Nieuws & Media
Op ons podium: Rose Bente
Ze staat 18 en 19 april met ons in Het Pakhuis. Op 27 maart verschijnt haar conceptalbum 'Breakfast for Dinner'!
Rose Bente is een in Amsterdam gevestigde artiest die indie pop combineert met dromerige, psychedelische klanken, met invloeden van Jazz, Rock en Bossa Nova. Als verlegen meisje dat opgroeide in een muzikale familie, vond Rose haar stem door uit haar bubbel te stappen en de wereld om haar heen te ontdekken. Gaandeweg begon ze pop te mengen met geluiden geïnspireerd door de mensen die ze ontmoette in Portugal, altijd met haar zachte maar krachtige stem.
Breakfast for Dinner is het debuutalbum van Rose Bente en een diep persoonlijk conceptalbum. Met 12 nummers in twee talen, Engels en Portugees, vertelt Rose haar levensverhaal, vanaf het moment dat haar ouders gingen scheiden tot aan nu. De titel van het album kan op verschillende manieren worden geïnterpreteerd. “Hoewel de teksten die ik schrijf vaak persoonlijk zijn, kunnen ze ook herkenbaar zijn voor anderen. Ik wil dat luisteraars mijn nummers op hun eigen manier interpreteren,” zegt Rose. “Luisteraars kunnen een klein kijkje in mijn leven nemen terwijl ze tegelijkertijd reflecteren op dat van henzelf.”
​
Samen met Rose en haar band hopen we jullie weer te verrassen en inspireren. Meer weten over Rose? Zie www.rosebente.com. Of wil je bij de release van haar album zijn in Cinetol Amsterdam op 27 maart? Kaartjes zijn hier verkrijgbaar. ​​​
​
Breakfast for Dinner zal vanaf 27 maart op alle grote streaming platforms te vinden zijn.
Dansen in een keurslijf
Een ontmoeting met kostuumontwerper Dr. Dress (Terra de Groot)
Waar ben je mee bezig?
Ik maak op dit moment de kostuums voor het project ‘Eefje’, over Eva Ment, de vrouw van J.P. Coen. Ik baseer het ontwerp op kleding die vrouwen in de 17de eeuw daadwerkelijk droegen. Het kleurenpalet bestaat uit de kleuren van specerijen die de VOC in die periode uit de hele wereld haalde. Voor mij is dit een erg leuke opdracht: ik combineer mijn passie voor dans, theaterkostuums en historische kleding! ​
Wat is je werkproces?
Ik ga altijd eerst met een choreograaf in gesprek: wat is het idee achter de choreografie, welke dansers doen er mee, heeft de choreograaf zelf al een idee? Het helpt mij enorm als ik de muziek kan horen; nog fijner is het als ik al een repetitiefilmpje kan bekijken. Het eerste concept kan een kleur, een vorm of een gevoel zijn. Soms is het nog heel abstract, soms weet ik al heel snel wat er goed bij de choreografie zou passen.
Vervolgens maak ik schetsen en bespreek ik deze met de choreograaf. Indien nodig doe ik aanpassingen aan het ontwerp. Daarna bereken ik de materialen en maakuren en ga ik na akkoord aan het werk. Soms maak ik eerst een proefmodel, zodat we in de studio kunnen kijken of het ontwerp werkt zoals we in gedachten hadden.
Als de choreograaf en ik helemaal tevreden zijn met het ontwerp en de stoffen ga ik aan de slag met het inkopen van de materialen, het maken van patronen en het daadwerkelijk maken van de kostuums. Uiteraard is er altijd nog een pasmoment met de dansers, voordat ik de afwerking helemaal in orde maak.
Al met al een heel traject! Gelukkig werk ik al heel lang samen met Nanska, en weet ik dus heel goed wat bij haar choreografieën past. Ze heeft altijd het volste vertrouwen in mij en staat open voor mijn ideeën. Dat is in het geval van Eefje heel fijn, want de kostuums die ik ontworpen heb, hebben best een impact op de choreografie.
Wat is het idee achter het kostuumontwerp voor Eefje?
Ik wil graag dat je aan de kostuums kunt zien hoe beperkt vrouwen werden in die tijd. Als vrouw had je geen zelfbeschikkingsrecht: eerst was je vader of je broer je voogd, daarna je echtgenoot. Pas als je weduwe werd mocht je je eigen financiële, sociale en medische beslissingen nemen. Je ziet in het begin van de choreografie dat de vrouwen volledig aangekleed zijn in het silhouet van die tijd. Gaandeweg ontdoen de vrouwen in de choreografie zich van alle beperkende kledingstukken. Ze eindigen in hun onderjurk, ze hebben zichzelf dan als het ware bevrijd van alle opgelegde regels.
​
Wat is de grootste uitdaging bij het ontwerpen en maken van deze kostuums?
Allereerst was de kleding voor vrouwen in die tijd erg restrictief: stevige corsetten, zware stoffen, grote rokken, lange mouwen: alles om uit te stralen dat de rijke vrouwen in die tijd niet hoefden te werken. En tegelijkertijd straalt het een benauwdheid uit, die vrouwen in die tijd ook daadwerkelijk ervoeren, zowel letterlijk als figuurlijk. Om daar een dansbaar kostuum van te maken is niet eenvoudig. Ik wil dat het keurslijf duidelijk is, maar de dansers moeten natuurlijk wel kunnen bewegen.
Verder is er nog de technische uitdaging om de zogenoemde verdegaal (een soort ronde plaat die bovenin de onderrok werd genaaid) draagbaar, lichtgewicht en flexibel te maken. Verschillende prototypes zijn al de revue gepasseerd, maar ik lijk nu de juiste materialen gevonden te hebben. Ik zou zeggen: kom het vooral bekijken in het theater!
Sisters are doing it.....
De voorstelling 'Sorores' ging een jaar geleden in première en werd al vaak opgevoerd. Zo openden we de kerstvoorstelling van Balletstudio Uniek. Ook waren de 'Sorores' op Internationale Vrouwendag onderdeel van een bijeenkomst van de Soroptimistclub Hoorn met o.a. een lezing van Maaike Meijer, emeritus hoogleraar genrestudies.
Kijk De Dansonderneming
Publieksreacties
​
"Wat een diversiteit, maar eenheid tegelijk."
"Ontroerend mooi."
"Echt heel knap gedaan, heb van elke minuut genoten!"
"Jullie hebben me verleid."
"Superleuk om te zien hoe De Dansonderneming altijd weer plaats biedt aan jong/nieuw talent!"
"Intens. Indringend. Prachtig."